走进影院前对《飞行家》并未抱过高期待，走出影院时却满是惊喜。这部作品几乎找不到明显短板，用细腻的笔触勾勒出个体梦想与时代变迁的交织，堪称近期影视佳作。而它更让我深刻体会到，“东北（伤痛）文学影视”为何能成为创作者取之不尽的灵感宝库——这里藏着当代人最易共情的“失去”主题，冷冽的寒冬、浪漫的坚守、残酷的现实、苦中作乐的韧性，无论何种叙事基调，搭配时代巨变带来的阵痛与转型，都能编织出动人的故事。

         《飞行家》精准拿捏了东北叙事的精髓，采用荒诞中透着现实、悲情中不失乐观的独特调子。蒋奇明饰演的“民科梦想家”李明奇，将对飞行的执念刻入骨髓，这份看似不切实际的梦想构成了影片的明线。从简陋的自制飞行器到一次次失败后的重新站起，李明奇的坚持带着几分笨拙的执拗，却也藏着最纯粹的热爱。而70年代至90年代的时代变迁，则以不晦涩的暗线形式贯穿始终，工厂的兴衰、邻里的聚散、人们生活方式的转变，都在细节中悄然铺展。明线与暗线相辅相成，个体的渺小梦想在时代洪流中起伏，既凸显了梦想的珍贵，也折射出时代转型期的众生相，完成度极高。

         得知影片编导是鹏飞时，心中的疑惑豁然开朗。这位曾拍出《又见奈良》的导演，最擅长用细腻沉稳的镜头捕捉人性的温情与复杂。在《飞行家》中，他延续了这一风格，无论是李明奇与家人的微妙关系，还是邻里间的善意与隔阂，都被刻画得入木三分。镜头下的东北充满烟火气，皑皑白雪覆盖的街巷、热气腾腾的酸菜缸、人们口中带着口音的对话，每一个细节都透着真实的质感，让观众不自觉沉浸其中。

         不过，细腻沉稳的风格也带来了些许遗憾。相较于“民科追梦”这一题材本身的张力，影片的叙事显得过于平实，缺乏应有的高潮段落。全程平缓的节奏虽能让观众静下心来感受细节，但也在一定程度上削弱了情感的爆发点，使得影片在题材载体的呈现上稍显平淡。但瑕不掩瑜，这份平实并未掩盖作品的光芒，反而让故事更显真实可信。

         总体而言，《飞行家》是一部诚意满满的作品。它以个体梦想为镜，照见了时代的变迁与人性的光辉，更再次证明了东北叙事的强大生命力。鹏飞用自己独特的叙事节奏，为观众带来了一场充满温情与力量的飞行之旅，即便有小小的遗憾，也依旧值得细细品味。