一张1995年的地铁车票，成为穿越时空的密钥。戴上VR眼镜与耳机，瞬间便坠入老静安石库门“春风里”弄堂的夜色中——10岁的阿尼头正踮着脚帮嗲妹妹寻找猫咪“香菜”，弄堂里的叫卖声、邻里的寒暄声、收音机里的老歌声响成一片。12月29日，国内首部VR音乐电影《摇啊摇·1995》在上海张园拉开序幕，以极致沉浸感，让观众触摸30年前上海的城市肌理与市井温度。

         这部打破传统视听边界的作品，由上海报业集团旗下上海新华发行集团、上海大学上海电影学院、上海创享灵境视觉科技有限公司联合出品。在数字化浪潮奔涌、新消费场景迭代升级的当下，文化如何突破书本、银幕等传统载体“融入空间”？如何用更鲜活的方式唤醒城市记忆，搭建起连接老上海与当代人的情感桥梁？《摇啊摇·1995》给出了极具创新性的答案。

         从石库门的青砖黛瓦到灶披间的烟火气息，从弄堂里的嬉笑打闹到人民广场大屏幕的光影流转，影片以阿尼头寻猫的小事为线索，串联起一群年轻人的青春群像，将1995年上海的城市风貌与市民生活记忆具象化呈现。不同于传统电影的“旁观式”观看，VR技术让观众成为故事的“参与者”，每一步移动都能发现新的细节，每一次转身都能撞见专属的时代印记，真正实现了“走入故事深处”的沉浸式体验。

         “这是我们对时代命题给出的创新答卷。”上海报业集团副总经理，上海新华发行集团党委书记、董事长戴寅直言，《摇啊摇·1995》的诞生，承载着文化传播者对行业变革的深刻思考与积极探索。在数字技术重塑产业形态的今天，上海新华发行集团主动拥抱变革，将内容创新、技术驱动与文化传播深度绑定，让这部VR电影成为文化业态焕新的重要实践。

         在戴寅看来，这部作品的价值远不止于视听形式的革新。更重要的是，它探索出了城市文化表达与技艺传承的新路径——不再是静态的史料陈列，也不是单向的故事讲述，而是通过沉浸式体验，让观众在震撼中共鸣，在共鸣中读懂上海。30年前的上海，既有时代转型的蓬勃活力，也有市井生活的温暖质感，这些藏在记忆深处的细节，通过VR技术被精准复刻，成为连接代际情感的纽带。

         当数字化成为文化传播的主流趋势，如何让传统文化“活”起来、“潮”起来，成为行业共同面临的课题。《摇啊摇·1995》以VR技术为翼，以城市记忆为核，为文化传播提供了可借鉴的创新范式。它证明，文化与科技的深度融合，能打破时空限制，让城市记忆跨越代际；能突破载体边界，让文化真正融入生活空间。

         这场始于一张旧车票的穿越之旅，终会落回到当下的情感共鸣中。正如主创团队所期待的，每一位观众都能在这场沉浸式体验中，重新发现上海的多元魅力，感知这座城市的历史厚度，读懂藏在弄堂与街巷里的上海精神。而这，正是数字时代文化传播的核心要义——让记忆不褪色，让文化有温度。